MUSICOGRAMA MINUETO EN SOL MAYOR, BEETHOVEN

 

Minueto en Sol Mayor, Beethoven.

La propuesta didáctica se centra en una situación de aprendizaje basada en la audición activa y la representación musical a través de un musicograma sencillo, utilizando la obra Minueto en Sol Mayor de Ludwig van Beethoven. Esta pieza, de carácter elegante, equilibrado y alegre, permite una aproximación muy adecuada a la música clásica en edades tempranas, ya que presenta una estructura clara: forma ternaria A-B-A, un compás de 3/4 y contrastes suaves que facilitan su comprensión auditiva.

La situación de aprendizaje está diseñada para el segundo ciclo de Educación Infantil, concretamente para alumnado de 5 años. Se enmarca dentro de las áreas de Comunicación y Representación de la Realidad, Crecimiento en Armonía y Descubrimiento y Exploración del Entorno, favoreciendo una experiencia globalizada en la que la música actúa como eje vertebrador del aprendizaje.

Los objetivos didácticos que se persiguen giran en torno al disfrute de la música clásica, el desarrollo de la escucha atenta, la capacidad para identificar diferentes partes de una obra musical y la expresión corporal como medio de comunicación. Además, se busca una primera toma de contacto con la representación visual de la música mediante la elaboración de un musicograma sencillo, adaptado a su nivel madurativo.

El desarrollo de las sesiones se plantea de forma progresiva y vivencial. En una primera sesión, se introduce al compositor presentándolo de manera cercana como “un músico que hacía música muy bonita”. A continuación, se realiza una primera audición en un ambiente relajado, con los niños y niñas sentados o tumbados, favoreciendo la atención y la percepción global de la obra. Posteriormente, se trabaja el pulso mediante palmas suaves, el uso de los pies o pequeños instrumentos, acompañando la música de forma sencilla. También se incluyen preguntas básicas para fomentar la expresión emocional, como identificar si la música es alegre o triste o si invita al movimiento.

En la segunda sesión, el enfoque se centra en la expresión corporal. El alumnado escucha nuevamente la obra mientras se mueve libremente o siguiendo indicaciones, relacionando la música con gestos y desplazamientos. Se comienza a introducir la asociación entre lo que escuchan y elementos visuales sencillos, preparando el camino para la representación posterior.

La tercera sesión está dedicada a la creación del musicograma. En ella, los niños y niñas trabajan de forma manipulativa colocando tarjetas con formas, como círculos y triángulos, que representan las distintas partes de la música. Paralelamente, realizan una actividad artística en la que dibujan la música utilizando colores y formas, favoreciendo así la expresión creativa y la interiorización de la estructura musical.

En cuanto a los materiales, se emplean recursos accesibles y adaptados como altavoces para la reproducción musical, instrumentos de percusión, tarjetas grandes de colores con formas geométricas y un espacio amplio que permita el movimiento libre. Todo ello se complementa con apoyos visuales como pictogramas o símbolos musicales sencillos, facilitando la comprensión.

El espacio debe ser flexible, permitiendo tanto momentos de relajación como de movimiento, así como actividades en gran grupo o en pequeños grupos. Además, se contemplan adaptaciones para atender a la diversidad del alumnado, incluyendo el uso de un lenguaje claro, actividades breves y dinámicas, refuerzos positivos constantes y diferentes niveles de dificultad. También se promueve la participación individual o en parejas, la repetición de actividades clave y la expresión libre de emociones, garantizando una experiencia inclusiva y significativa para todos.

En conjunto, esta situación de aprendizaje no solo acerca la música clásica al alumnado de forma lúdica, sino que también potencia habilidades perceptivas, expresivas y creativas fundamentales en esta etapa.

A continuación se aporta el vídeo del musicograma.

Clara Domínguez Lorca