CREACIÓN DE COREOGRAFÍAS DE DANZA PARA INFANTIL
CREACIÓN DE COREOGRAFÍAS DE DANZA PARA INFANTIL
(Imagen generada con IA)
Título: Danza napolitana del ballet El lago de los cisnes
Compositor: Piotr Ilich Chaikovski
Biografía del compositor e información sobre la pieza
Piotr Ilich Chaikovski (1840–1893) fue uno de los compositores más importantes del Romanticismo ruso. Su música destacó por la expresividad emocional, la riqueza melódica y la capacidad de transmitir sentimientos a través de la orquesta (Holden, 1995; Taruskin, 2010). Aunque inicialmente estudió Derecho y trabajó en la administración pública, posteriormente ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, donde inició su formación musical profesional.
Chaikovski consiguió unir elementos de la tradición musical europea con rasgos propios de la cultura rusa, creando un estilo personal y muy reconocible (Brown, 1991). Entre sus obras más conocidas destacan los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, además de numerosas sinfonías, conciertos y óperas.
El lago de los cisnes fue estrenado en 1877 y constituye una de las obras más importantes de la historia del ballet. La música supuso una innovación dentro del género, ya que Chaikovski otorgó gran profundidad expresiva y calidad sinfónica a la danza (Wiley, 1985).
La Danza napolitana aparece en el tercer acto del ballet y forma parte de una serie de danzas de carácter nacional interpretadas durante una celebración en la corte. La pieza posee un ritmo rápido, alegre y marcado, inspirado en la música popular italiana. Estas características la convierten en una audición especialmente adecuada para Educación Infantil, ya que favorece el trabajo del ritmo, la coordinación motriz, la expresión corporal y la escucha activa.
Propuesta didáctica de la danza
Curso al que se destina
Educación Infantil – 5 años
Áreas, competencias específicas, criterios de evaluación y saberes básicos
Área
Educación Artística: Música y Danza
Competencias específicas
Escuchar y comprender diferentes producciones musicales y artísticas.
Expresarse corporalmente mediante el movimiento y la danza.
Participar de forma activa y cooperativa en actividades artísticas grupales.
Desarrollar la creatividad y la comunicación a través del lenguaje corporal.
Criterios de evaluación
Reconocer el carácter y el tempo de la obra musical.
Coordinar movimientos corporales siguiendo el pulso y el ritmo.
Participar activamente en la coreografía respetando al grupo.
Utilizar el cuerpo como medio de expresión artística.
Saberes básicos
Pulso, ritmo y tempo.
Escucha activa y percepción musical.
Expresión corporal y coordinación motriz.
Organización espacial y temporal del movimiento.
Danzas y manifestaciones culturales del mundo.
Objetivos didácticos
Identificar el carácter alegre y dinámico de la pieza musical.
Desarrollar la coordinación motriz gruesa y el sentido rítmico.
Fomentar la creatividad y la expresión corporal.
Mejorar la atención y la escucha activa.
Favorecer el trabajo cooperativo y la coordinación grupal.
Desarrollar la orientación espacial mediante desplazamientos y cambios de formación.
Tipología de actividad musical
Audición activa.
Expresión corporal y danza.
Juego musical cooperativo.
Actividad de coordinación rítmica y motriz.
Explicación del desarrollo de la actividad
1. Asamblea inicial y motivación
La docente presentará brevemente al compositor y explicará que van a escuchar una música inspirada en una danza italiana. Se preguntará al alumnado cómo creen que puede moverse una música rápida y alegre.
2. Escucha activa
Los niños escucharán la pieza sentados en círculo, identificando:
Si la música es rápida o lenta.
Qué emociones transmite.
Qué movimientos les sugiere.
3. Calentamiento corporal
Se realizarán movimientos suaves de brazos, piernas y desplazamientos simples siguiendo el pulso de la música para preparar el cuerpo.
4. Aprendizaje de la coreografía
La coreografía se trabajará por partes, incorporando ritmo, desplazamiento, coordinación y teatralización, partiendo de una disposición inicial específica: dos integrantes de espaldas al público y una de frente.
Primera parte
• Inicio con dos intérpretes de espaldas y una de frente, marcando el pulso mediante movimiento corporal.
• Desplazamientos laterales coordinados a derecha e izquierda, manteniendo la estructura inicial.
• Giros suaves individuales para ir variando la orientación y comenzar los cambios de posición entre los tres.
Segunda parte
• Desplazamientos en trío con intercambios de posiciones entre frente y espalda, manteniendo la sincronización.
• Cambios y relevos de lugar, reorganizando la formación de manera fluida.
• Movimientos de brazos expresivos, con carácter teatral, evocando una danza festiva.
Tercera parte
• Formación en círculo o triángulo tras los cambios realizados.
• Entradas al centro y salidas hacia atrás siguiendo el ritmo, reforzando la coordinación grupal.
• Final conjunto cuidando la composición escénica y la teatralización del cierre.
5. Representación final
El trío interpretará la coreografía completa de forma coordinada, integrando ritmo, desplazamiento, cambios de posición y expresión teatral, destacando la cohesión del grupo y la comunicación corporal.
6. Vuelta a la calma
Se finalizará con respiraciones profundas y comentarios sobre cómo se han sentido durante la actividad.
Movimientos que se incluyen (coordenadas espacio-tiempo)
Materiales empleados
Equipo de sonido o altavoces.
Grabación de la Danza napolitana.
Espacio amplio y despejado.
Carteles visuales con secuencias de movimientos (opcional).
Atención a la diversidad
Se realizarán adaptaciones en función de las necesidades del alumnado:
Simplificación de movimientos si fuera necesario.
Apoyo visual mediante imágenes o demostraciones.
Posibilidad de realizar movimientos sentados para alumnado con dificultades motrices.
Refuerzo positivo continuo para favorecer la participación.
Evaluación
Instrumentos de evaluación
Observación directa.
Lista de control.
Registro anecdótico.
Indicadores de evaluación
Sigue el ritmo de la música.
Coordina movimientos con el grupo.
Participa activamente en la danza.
Expresa emociones mediante el movimiento.
Respeta el espacio y las consignas dadas.
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